Die Ghetto Film School übernimmt das amerikanische Bildungssystem

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In den letzten 13 Jahren hat die Ghetto Film School Kinder in der South Bronx zu Filmemachern gemacht.

Was als ein Weg begann, Vielfalt in die weitgehend weiße Männerwelt des Filmemachens einzuführen, hat sich seitdem zu der ersten Kinohochschule der Vereinigten Staaten im Jahr 2009 und in jüngerer Zeit mit ihrer MasterClass zu einer internationalen Quelle für Filmausbildung entwickelt, die von Top- unterrichtet wird. Tier Direktoren.

Ich habe mich mit Gloria Álvarez, der MasterClass-Produzentin von GFS, getroffen, um ein wenig über die Programme zu sprechen.

* * *

EW: Können Sie mir eine kurze Beschreibung der Ghetto Film School geben und wie MasterClass dazu passt?

GA: Die Ghetto Film School ist eine gemeinnützige Organisation, die im Jahr 2000 von Joe Hall gegründet wurde. Joe hatte hier in der Bronx Sozialarbeit geleistet und ging später zum USC, einer der wichtigsten Filmschulen des Landes. Was er bei USC sah, war ein Mangel an Vielfalt. Die Leute, die die Schule besuchten, waren hauptsächlich weiße Männer. Er hatte ein Treffen mit dem Dekan und fragte, warum nicht mehr Menschen in die Schule gelassen werden, und der Dekan sagte ihm, dass sie sich ehrlich gesagt nie bewerben.

Nachdem Joe das gesehen hatte, wollte er eine vielfältigere Filmindustrie schaffen. Er verließ USC, kam in die Bronx und mietete ein Geschäft in der South Bronx. Er nahm die gleichen Handzettel, die er von USC erhalten hatte - er machte sich nicht einmal die Mühe, den USC-Header herauszunehmen - und begann, eine Klasse zu unterrichten.

Es begann als Sommerprogramm mit Kindern in der Nachbarschaft und am Ende des Unterrichts drehten sie den sechsminütigen Kurzfilm. Nachdem er mit der ersten Klasse fertig war, stellte er fest, dass einige der Filme wirklich gut waren.

Ich bin selbst Absolvent der Ghetto Film School. Ich habe mich 2008 mit ihnen beschäftigt. Die Art und Weise, wie die Organisation arbeitet, ist, dass wir verschiedene Programme innerhalb der Ghetto Film School haben. Das erste ist das Fellows-Programm, das im Jahr 2000 begann. Das Fellows-Programm ist eine 15-monatige Filmschulausbildung im Stil eines Konservatoriums. Viele hundert Studenten aus ganz New York City bewerben sich jedes Jahr und nur 20 steigen ein. Es ist absolut kostenlos und das Coolste ist, dass die Studenten am Ende dieser 15 Monate als Klasse zusammenarbeiten, um einen Film in einem zu machen internationale Lage.

Unsere Studenten bereiten sich darauf vor, nächsten Monat nach Kiew zu fahren, um ihr Projekt zu drehen. Letztes Jahr gingen die Studenten nach Johannesburg, Südafrika. Das Jahr zuvor war Shanghai. Das Programm nimmt sie überall hin mit.

Der zweite Aspekt von GFS ist unsere eigene Produktionsfirma namens Digital Bodega. Unternehmen kommen zu uns und wollen Videolösungen mit einem New-Media-Ansatz. Digital Bodega hilft uns, weil es uns mit Unternehmen verbindet, in denen unsere Alumni arbeiten können. Dies sind bezahlte Möglichkeiten für Alumni, damit sie im Film aktiv bleiben können.

Wir haben auch die Cinema School gegründet, die erste Filmhochschule des Landes. Es ist eigentlich eine öffentliche Schule, keine Charterschule. Alle unsere Schüler müssen Mathematik und Naturwissenschaften belegen, aber jeden Tag ist eine Art Filmausbildung im Lehrplan enthalten. Wir hatten gerade unsere erste Abschlussklasse und sind sehr aufgeregt. Etwas Großartiges an dieser Klasse ist, dass wir eine Abschlussquote von 100% und eine Akzeptanz von 100% für das College hatten. Es lief sehr gut und wir wurden gebeten, eine zweite Kinoschule in Harlem einzurichten.

Unsere letzte Komponente ist unsere MasterClass, eine Reihe von Meisterkursen mit Regisseuren der Filmindustrie und Studenten aus der ganzen Welt. Jede Sitzung dreht sich um ein anderes Thema innerhalb des Filmemachens. Unsere Schüler erhalten vor dem Unterricht eine kreative Herausforderung und stellen dann während des Unterrichts dem Regisseur ihre Ideen vor. Nach dem Unterricht drehen sie jeweils einen zweieinhalbminütigen Kurzfilm, der von der Sitzung inspiriert ist.

Wie funktioniert MasterClass?

Nachdem sich die Studenten beworben haben, haben wir ein Interview mit ihnen. Wir möchten mit Menschen zusammenarbeiten, die noch nicht über die technischen Kenntnisse verfügen, aber definitiv visuell denken und Geschichtenerzähler sind. Nachdem sie in die Klasse aufgenommen wurden, machen sie eine kreative Übung, die vom Thema der Klasse inspiriert ist. Unser Filmemacher entscheidet, welches Thema er diskutieren möchte, und dann erstellen wir eine Hausaufgabe, um unsere Schüler zum anderen Denken herauszufordern.

Eines meiner Lieblingsbeispiele dafür ist der Unterricht bei Tamra Davis. Sie führte Regie Billy Madison und einige Dokumentarfilme, aber sie ist am bekanntesten für Musikvideos. Sie wollte über die Beziehung zwischen Musik und Film sprechen, deshalb hatten wir eine Aufgabe, bei der unsere Schüler eine Idee für einen 2-minütigen Kurzfilm entwickeln mussten. Die Wendung war, dass wir ihnen, nachdem sie die Idee eingereicht hatten, eine Liste mit 15 Songs gaben, die Tamra von ihrem iPod ausgewählt hatte. Die Herausforderung für die Schüler bestand darin, ein Lied auszuwählen und es mit ihrer Geschichte zu verbinden. Anstatt einen Dialog zu verwenden, mussten sie ein Lied verwenden, das für ihr Stück sprach. Das könnte entweder in den Texten sein oder in der Stimmung des Songs. Es ist sehr cool zu sehen, wie Sie diesen Schülern einen Curveball geben können und wie sie kreative Lösungen für das Problem finden.

Nachdem sie die Creative Challenge abgeschlossen haben, haben wir eine einstündige Sitzung mit dem Regisseur. Jeder Schüler kann seine Geschichte direkt dem Regisseur vorlegen, und der Regisseur gibt ihm kreatives Feedback. Das könnte ein Verweis auf einen Film sein, den sie sich vor Beginn ihres Projekts ansehen möchten, oder es könnten ein paar Ideen für coole Sachen sein, die sie versuchen könnten, oder es könnte eine Charakterentwicklung sein. Es könnte alles sein.

Was ich an diesen Interaktionen wirklich mag, ist, dass unsere Schüler vielleicht ein wenig beeindruckt sind, wenn sie mit einem berühmten Filmemacher über ihre Idee sprechen. Nach einer Weile, wenn sie Einzelgespräche mit ihnen führen, stellen sie fest, dass [die Filmemacher] nur Menschen sind, die wie unsere Studenten sehr leidenschaftlich sind, was sie tun. Sie lieben Filme. Es ist großartig zu sehen, wie sie coole Filme austauschen, die sie gesehen haben. Es ist sehr erfrischend.

Nach Abschluss der Sitzung haben unsere Schüler jeweils einen Monat Zeit, um diese Idee in einen zweieinhalbminütigen Kurzfilm umzuwandeln. Anschließend haben wir eine zweite Sitzung, in der wir uns alle gegenseitig die Filme ansehen [Google] Hangout-Plattform und geben sich gegenseitig kreatives Feedback.

Können Sie ein weiteres Beispiel für eine Aufgabe geben?

Eine weitere meiner bevorzugten kreativen Herausforderungen war Spike Jonze. Die Schüler mussten sich eine Metapher einfallen lassen, wie es sich anfühlt, jetzt am Leben zu sein. Dann mussten sie eine Filmidee entwickeln, die von dieser Metapher inspiriert war. Es war wirklich interessant zu sehen, wie sich die Ideen zu ihren endgültigen Stücken entwickelten, da viele davon sehr experimentell waren - einige Leute gingen einen experimentellen Erzählweg oder verwendeten eine Animation. Es war sehr cool für uns zu sehen, wie unterschiedlich all ihre Interpretationen waren. Es war auch etwas sehr Persönliches.

Also kommen die meisten von ihnen an einen persönlichen Ort?

Das ist wirklich die beste Art des Geschichtenerzählens. Etwas, das sehr ehrlich und roh ist, da es nur von Ihnen kommen kann. Das ist etwas, das wir immer ermutigen. Selbst in den Interaktionen zwischen unseren Filmemachern und unseren Studenten versuchen sie immer, zu diesem kleinen Samen der Authentizität zu gelangen, um ihn zum persönlichsten Film zu machen, der möglich ist.

Welche Art von Zusammenarbeit findet zwischen Ihren Schülern statt?

Im Moment arbeiten wir an einem aufregenden. Wir veranstalteten ein Schaufenster beim Sundance Film Festival. Wir haben die 6 besten Kurzfilme ausgewählt, die während der ersten Staffel von MasterClass gedreht wurden, und wir haben diese 6 Studenten nach Sundance geflogen, um ihre Filme zu präsentieren. Und daraus entstand die „All-Star Challenge“. Was wir machen werden, ist ein kollektiver Film, der von diesen sechs Studenten gedreht wird. Der Film wird auch an sechs internationalen Orten gedreht. Es ist auch sehr cool, dass wir, da wir uns alle in verschiedenen Städten befinden, die gesamte Vorproduktion dafür über die Google Plus-Plattform durchgeführt haben. Wir treffen uns jede Woche, um Vorproduktionsmeetings abzuhalten und Produktionsdokumente über Google Text & Tabellen auszutauschen. Wir hoffen, dass wir es entweder später im Sommer oder im frühen Herbst drehen können.

Es wird großartig sein zu sehen, wie wir die sechs verschiedenen Städte und die sechs verschiedenen Stile einbeziehen, da die Schüler alle sehr unterschiedlich sind.

Was macht GFS und MasterClass einzigartig?

Ich denke, eines der Dinge, die GFS und unseren Ansatz einzigartig machen, ist unsere Betonung der Bedeutung kreativer Bildung. Wir sind sehr leidenschaftliche Befürworter der Bedeutung einer kreativen Ausbildung. Wir glauben, dass Naturwissenschaften und Mathematik zwar sehr wichtig sind, aber eine kreative Ausbildung den Schülern helfen kann, Fähigkeiten wie Geselligkeit und Problemlösung zu entwickeln, die auf den Rest ihres Lebens übertragbar sind. Durch die Schule beweisen wir, dass unser Lehrplan im Kontext der öffentlichen Bildung funktioniert.

Wir nähern uns unseren Schülern auch niemals als „gefährdet“. Wir möchten unsere Schüler nur anders definieren als unglaublich talentierte Geschichtenerzähler. Ich denke, dass wir vom ersten Tag an, an dem wir mit unseren Schülern interagieren, davon ausgehen, dass sie bereits Filmemacher sind. Es ist nicht etwas, was sie versuchen zu werden, wenn sie zur Schule gehen. Sie haben bereits als Filmemacher angefangen. Wir haben nicht nur ein unglaubliches Vertrauen in sie, sondern wir haben auch viele Erwartungen. Ich denke, das spiegelt sich in der Qualität ihrer Arbeit wider. Wenn sie das Gefühl haben, dass jemand an sie glaubt und jemand eine bestimmte Qualität von ihnen erwartet, werden sie definitiv aufsteigen. Wir sind der festen Überzeugung, dass sie es schaffen und großartig sein werden.

Es ist interessant zu sehen, wie diese Art des Denkens auf unser High School- und Fellows-Programm angewendet wird, bei dem unsere Interaktion viel praktischer sein kann, aber es war sehr interessant zu sehen, dass es sich auch auf MasterClass überträgt, wo alles durch Fernunterricht geschieht . Diese hohen Standards und die hohe Wertschätzung unserer Schüler führen zu dem Endprodukt, das wir von ihnen erhalten.

Planen Sie eine Erweiterung von MasterClass und wenn ja, wie wird das funktionieren?

Nachdem wir die erste Staffel von MasterClass abgeschlossen haben und nicht nur von den Studenten, sondern auch von den Filmemachern so erstaunliche Rückmeldungen erhalten haben, fahren wir mit der zweiten Staffel fort, um zu versuchen, einen Einfluss auf die öffentliche Bildung zu haben. Unsere Mission hier an der Ghetto Film School ist es, die nächste Generation großer amerikanischer Geschichtenerzähler auszubilden, zu entwickeln und zu feiern, und wir glauben, dass wir dies durch MasterClass erreichen können. Jetzt muss es nicht mehr nur auf New York beschränkt sein. Es könnte überall in den USA sein. Wir möchten MasterClass zu einer Ressource für Professoren machen, um ihren Unterricht interaktiver zu gestalten. Wenn ein Professor in Ohio in ihrer Klasse Filmemachen unterrichten möchte oder ein Geschichtslehrer seinen Schülern den Auftrag geben möchte, einen Kurzfilm über ein Thema in der Geschichte zu drehen, kann er MasterClass verwenden, um dies zu tun. Wir sehen uns in der öffentlichen Bildung in den USA im Allgemeinen als Einflussnehmer, und diese Plattform eignet sich perfekt dafür.

Wir sind immer auf der Suche nach mehr Studenten, daher würde ich jedem empfehlen, der in irgendeiner Weise daran interessiert ist, sich zu bewerben, und selbst wenn er es nicht in die Klasse schafft, selbst vom Zuschauen zu lernen und unsere Live-Sessions oder unsere Sessions zu sehen auf YouTube - das sind definitiv großartige Ressourcen zum Lernen. Letzte Saison hatten wir eine Altersgrenze von bis zu 22 Jahren. Wir hatten einige Schüler, die über 22 Jahre alt waren, aber trotzdem wirklich lernen und teilnehmen wollten, also schickten wir ihnen die kreativen Übungen, die die Schüler in der Klasse machten, damit sie teilnehmen und ihre eigenen Filme machen konnten. Sie konnten sich immer auf unser Feedback verlassen, wenn sie Hilfe brauchten.

Das ist natürlich immer kostenlos. Wir sind also für alle empfänglich, die unsere Hilfe wünschen und uns kontaktieren möchten. Ich empfehle Ihnen, sich bei Interesse zu bewerben und Kontakt mit uns aufzunehmen.


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